素质教育专家教你如何引导孩子画画

重庆汽车网 2019-08-19

提起毕加索,大部分人估计首先想到的是艺术天才、现代绘画的代表人等称号,然后才会想到他那些令人费解的作品,并在心里打上个问号:“那就是大画家的作品吗?看起来跟小孩儿画似的……”

这位20世纪的伟大天才确实很欣赏孩子的画,甚至曾说过:“我能用很短的时间,就画的像一位大师;却要用一生的时间,去学习像孩子那样画画。”纵观近代艺术史,除毕加索以外,其他绘画大师马蒂斯、康定斯基、米罗等也都是儿童画的粉丝。

而日本教育家、画家鸟居昭美可谓与他们不谋而合。他在《培养孩子从画画开始1》里曾明确指出孩子是天生的艺术家,画画是他们与生俱来的能力,并对1-9岁儿童绘画的规律进行了详细的描述。同时,他还强调家长应该尊重并保护孩子的这一天性,不应教孩子画成人的画,也不应随意评价孩子的画

后来,鸟居昭美又在《培养孩子从画画开始1》的基础上出版了《培养孩子从画画开始2》。在这本书中,他更加系统地阐述了1-9岁儿童绘画的本质,指出儿童绘画与成人绘画不同,并非艺术活动,而属于造型游戏。在这项游戏中,孩子自由地表达自己内心的感受,再现令他们感动的事物,煅炼双手功能的同时也培养出了良好的观察力、丰富的想象力以及表现力。

素质教育专家教你如何引导孩子画画

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鸟居昭美为什么这么推崇画画呢?这与他对日本现代儿童早期绘画行为的研究密不可分。后来,他将自己的研究结果写在了《培养孩子从画画开始》里,没想到成就了两本育儿方面的经典书籍,为无数家长和教育人士提供了指导。

不仅如此,鸟居昭美还是一位知行合一的教育家。自从教育大学毕业后,他先是做过儿童辅导员、美术教师,后来又在大学担任教育学系教授,教授教育学、美术教育学等课程。另外,鸟居昭美还担任过美术会会长以及儿童文化研究所的负责人,可谓毕生都致力于日本教育事业的发展。

既然画画如此重要,家长该怎么做才能帮助孩子更好地发展绘画能力呢?在《培养孩子从画画开始1》中,鸟居昭美提出了不干预、会倾听,然而这只是最基础的做法。除此以外,家长要以积极的态度参与到孩子的绘画活动中,尽力为孩子提供多姿多彩的活动经历,并学会用语言、社交等方式调动起孩子画画的热情,从而帮他们创作出最真实的作品

纵观《培养孩子从画画开始2》,鸟居昭美着重讲了三点。第一:绘画是培养孩子手部能力、创造力以及表现力的造型游戏;第二,经历、语言和社交是唤起孩子绘画热情的三把利器;第三,只有成人转变了,孩子的画才会回归自然。

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绘画是培养孩子手部能力、创造力以及表现力的造型游戏。

孩子一岁左右会直立行走后,双手得到了解放,便开始抓握,进入了无意识的涂鸦阶段;到了两岁之后,手眼进一步发育,可以互相协调,就做到了边看边画;三岁手、眼和语言的功能都发育成熟,会先想好了再动笔画画;四岁左右学会用形状表现事物,然后就一直按照自己的感觉和理解画画,直到九岁以后,才根据眼睛的观察画出写实的东西。

从这个基本的发展过程来看,儿童绘画跟成人定义的艺术活动完全不同,不是平常所说的美学行为,而是跟玩水、沙子一样的造型游戏。至于这种本质上的差异,鸟居昭美认为主要是因为儿童的认知方式跟成人的不一样。比如,就空间认知这一点,著名心理学家皮亚杰等曾对儿童的方位感进行过深入的研究,结论是他们差不多在九岁的时候才能达到成人的水平。

也就是说,孩子的画只有他们自己才明白。成人如果只抱着欣赏的态度,而不去倾听,根本无法理解画中的含义。所以,鸟居昭美一直强调倾听,认为只有这样才能让孩子的画变得完整。

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认清了儿童绘画的本质,我们就能发现它背后的意义。其实,对于成长中的孩子来说,画画这项游戏就像劳动,是对身体和心灵的双重煅炼,不可或缺。

从身体发育的角度来看,七八岁之前的幼儿期是手部煅炼的关键期。如果孩子在这个阶段大量地使用双手游戏、劳动,双手就不会像牙齿一样生虫,而是变得十分灵活,为将来从事医疗、实验等精细的工作打下基础。

但如果孩子在这个阶段没有好好地使用双手,双手就会变得僵硬,甚至连拿筷子、握笔等的姿势都掌握不好,更别说进行精细的操作了。而且,一旦过了幼儿期,手的能力就基本固定了,很难再纠正。

儿童绘画恰可以很好地发展手部能力。从一开始的握笔动作,到后来做到手眼协调,把意识集在笔头,画出各种各样的形状,进而到裁剪纸张、涂抹颜料、布局画面等,这些动作都需要孩子一次次地重复、练习,从而让双手变得灵活。

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俗话说:心灵手巧。灵巧的双手和灵活的思维其实相辅相成,互不分离。绘画煅炼孩子双手的同时也开发了他们的创造力和想象力

众所周知,儿童时代本来就是人一生中创造力异常活跃的时期。在这个阶段,如果孩子被给予了足够的创作自由,创造力就能得到充分的发展。单就画画来说,此时的孩子非常像鼎盛期的艺术家,只要有一支笔,就能不停地涂涂画画,随时随地开展艺术创造活动。

更难能可贵的是,孩子不用考虑现实的约束,比如有没有人买画,完全是随心而动,想画就画,可谓保持了“艺术的纯粹。”现代抽象主义绘画创始人康定斯基就认为儿童是以一种天真之眼去观察每一件事物,不带任何的功利因素。这种宝贵的品质让孩子的作品充满了想象力,并为他们以后的思维发展打下了良好的基础。

自由创作和想象的同时,画画自然就传达出了作者的想法和感受,成了孩子表达自我的一种方式方法。尤其对于学龄前儿童来说,他们不识字,无法像成人一样通过阅读和写作表达内心的需求,而绘画则可以作为一种替代的手段,让他们与外部世界和成人保持沟通

经历、语言和社交是唤起孩子绘画热情的三把利器。

想让孩子爱上画画?其实很简单,尊重孩子的天性,激发起他们画画的兴趣和欲望即可。这一点估计人人都不陌生,因兴趣引发好奇心而努力探索钻研的故事不在少数。网络红人二混子就说过自己二十岁前从没看过历史,可二十岁后因为游戏而对历史产生兴趣,继而发奋学习,竟写出了好几本漫画史书。

但具体该怎么做呢?在此,鸟居昭美为大家总结了三板斧,分别是经历、语言和社交。通俗一点,家长要会带孩子玩,会忽悠,并替他们广交朋友。

首先,让我们来说说第一板斧,经历。根据儿童绘画发展的规律,鸟居昭美认为孩子自三岁开始凭借印象画画,也就是喜欢画给自己留下深刻印象的事物。为了让画画有趣且内容丰富,家长不能让孩子玩太多的电子游戏,或看太多的电视,而是要为他们创造直接的生活体验,比如:到游乐场活动,接触大自然,尝试做家务,甚至种菜、收割庄稼、喂养动物等。

还不够直观?举个例子,秋天来了,幼儿园组织小朋友们一起去公园看菊花展,做游戏。孩子们先是开心地参观了花朵扎成的巨型雕塑,又在老师的带领下分成两队玩跳格子的游戏。每个人都很投入,积极紧张地比赛。比完了,还不忘大声地给别人加油。孩子们玩地情绪高涨,直到回来后,还念念不忘。这就算有了很好的素材,但成人也不要像给出命题作文一样对孩子说:“嗯,秋游结束后每人画一副画,然后当作业交上来,老师要打分的。”要是这样,谁还有心情玩耍,更别说画画了。

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正确的做法是使出第二板斧,语言。也就是说,活动结束后,老师笑眯眯地对着孩子们说:“那天秋游开不开心?你们都好会玩游戏啊,跳格子那么难,还跳地很好,有几个同学比老师跳地都快…”

老师这么一引导,孩子们全都想起那天的活动来了,于是叽叽喳喳地你一言我一语,纷纷讨论起谁跳地最快,谁跳得最高,谁跳地像只兔子,就像又回到了活动现场。孩子们的热情被调动起来后,再鼓励他们画出当时的场景。这时候,孩子头脑中闪回的全是对游戏的印象,更容易画出让自己感触最深的人物、场面,乃至许多成人都忽略的细节。

不过,我们在这里要补充的一点是语言不等于文字。对于六七岁之前的孩子,语言可以激发起他们画画的欲望,文字却恰恰相反。如果过早地教孩子认字,他们听到语言描述后就会先联系到文字,而不是生活中的经历。这样一来,头脑中无法浮现出与此相关的鲜活记忆,画画就会趋于形式,内容也变得贫乏、无趣。

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除了语言,第三板斧社交也是非常有效的一个方法。作为群体性动物,孩子大约一岁半左右就有了社交需求,开始喜欢跟其他小朋友待在一起。虽然他们也不主动玩耍,但会在行动上保持一致。比如,看见别的小朋友捡树叶,自己也要捡;发现大家都在玩滑滑梯,自己也要滑。育儿专家把这种常见的现象称为并列玩耍。

对于画画来说,并列玩耍同样非常地适用。最明显的是,孩子在家的时候很少动笔,可跟其他小朋友聚在一起后看见别人画,就表现出强烈的画画意愿。所以,家长最好能给孩子发展几个固定的游戏伙伴。除此以外,还可以适当地举行些聚会。这时候,大人只要准备好画笔和纸,然后坐在一边聊天就行啦,孩子们会你学我、我学你,自发地画画、玩耍。

只有成人转变了,孩子的画才会回归自然。

鸟居昭美毕生提倡素质教育,对于不顾孩子发展规律的应试教育十分反感。在他看来,当今日本的家长过于浮躁,一切以知识和成绩为重,处处拔苗助长,大大地剥夺了孩子自由画画、游戏的权利。

无独有偶,这种功利的做法其实在中国也很普遍,甚至有过之而无不及。放眼望去,家长圈里经常都在传某某孩子才两岁都认得两百多个字了,会被几十首唐诗了,或者能做加减法了。在这种氛围的压迫下,大部分人都只是把画画当成一种才艺,直接报班让孩子学习,以求速成。

这些做法会带来很多不良的后果,而最明显的是孩子画画的热情和能力都消失了。他们要么不知道画什么,要么只能画出流于形式、毫无感情的画,要么对自己画的画说不出任何东西来。

面对这些情况,鸟居昭美认为只有成人的态度、方法改变了,外部环境改善了,孩子才能回归自然,重新画出饱含真实感情的画

关于态度,书中举了一个真实的例子。一个幼儿园的小朋友分别在四岁六个月和四岁十个月的时候画了两幅画,前者是潦草杂乱的一堆线,后者是平滑整洁的圆圈。据说,第一副画的指导老师没什么耐心,从来不欣赏孩子的画,而第二幅画的老师很懂孩子,会认真地跟他们聊天,讨论画里的故事。对比之下,成人的接纳与否可以说对孩子的创作起了至关重要的作用。

素质教育专家教你如何引导孩子画画

对于某些学过成人画的孩子,即使被拉回正轨,也并不能马上就能画出符合自身天性的画来,一定要给予足够的时间和自由。同时,记得使用第二部分中提到的三板斧—经历、语言和社交,从而激发起孩子内心的热情、感动,让他们由衷地想通过画画来表达自己。

另外,成人也要学会鉴赏的方法,不要随口说些很棒、不错等的假大空词语,也不要不辨好坏的一通夸,而是对融入了真情实感的部分进行鼓励,让孩子感受到一种理解和赞成,继续朝好的方向发展。

书中以一副名叫《大家一起挖红薯》的画为例子,讲了老师是怎样看透小朋友的心思,与他进行沟通和交流的。

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这幅画本身比较简单,画的是幼儿园的小朋友们一起去挖红薯的经历。从下往上看,最底端是一排小红薯,红薯上面的中间地方是两个在挖红薯的头足手人像,人像上面是两个漂浮着的人物,这两个人物画了头发、衣服,跟下面的人像不太一样,感觉更成熟些。漂浮人物的左边是两个超级大的红薯,差不多占了四分之一的画幅,每个红薯上面还画了很多点,边上则是密密麻麻的短线,好像红薯长了一身的毛一样。漂浮人物的上面则是大山和太阳,应该算背景吧。

说实话,大部分人看到这幅画的时候都觉得中间的人物画的最好,其次后面的背景和地下的小红薯也还行,至少比较像。然而,幼儿园的老师想到最近组织的挖红薯活动以及大家当时的表现,猜出来孩子用心画的是那两个奇大无比的红薯。毕竟,如果不是真心喜欢,谁也不会一笔一笔地画出那么多点和线。

于是,老师对画画的孩子说:“小A找到了一个很大很大的红薯,是那么多红薯中最大的,差点把装红薯的袋子撑破了,但是你找到的那个也很大。你把这两个都画出来了,很棒呢。”孩子知道老师明白了自己的心思,还受到了表扬,自然十分地开心,想继续画下去。

这些个人的努力非常值得提倡,但除此以外,整个大的教育环境其实起着更重要的作用。

对于1-9岁的孩子来说,学龄前接受的教育一般比较自由民主,而学龄后就要严格按照教学大纲和教科书来,所以后者的规定是否合理就对他们的身心发展有着很大影响。

书中举了一个很有意思的例子。在一次教师研讨会上,有个二年级的老师拿着一副以“倒影”为题的画向鸟居昭美求教,说学生不能耐心涂色,该怎样指导。鸟居昭美接过画来一看,整体上可以分辨出是画了树和人的倒影,但是画面非常马虎、潦草,根本就是在不情愿的状态下随手一画,敷衍了事而已。于是,他判断画的本质问题并不在于技巧,而是意愿和认知能力,便反问提问的老师为什么要以这个主题画画,结果答案是教科书上要求的。实际上,对于不到九岁的孩子来说,主题绘画还为时尚早。一来,他们没有兴趣;二来,认知和技巧的水平也没达到。

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再结合其他的类似现象,鸟居昭美认为日本教学大纲的制定脱离了实际,而老师的教学又过于教条化,没有做到真正的因材施教。对于正在成长中的孩子,如果这种填鸭式的教育盛行,那可以说是非常不幸的一件事儿。

针对这种情况,鸟居昭美认为教育要适当民主化,自下而上地发展。以大纲和教材的编写为例,真正合适的编写人不是专家,而是老师。作为常年活跃在教学一线的园丁,他们最了解孩子的情况,知道什么年龄的孩子该教什么样的东西。所以,建议重视培养老师自主编写课程和教材的能力,鼓励他们根据孩子的身心发育、能力水平和情感需要灵活施教。